programa doble: capitalismo es crisis
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Inside job (2010) Charles Ferguson
Posiblemente el mejor documental que se ha rodado sobre la crisis económica y social mundial. Narrado con fluidez, entrevistando a quienes se han opuesto a este fraude, y a algunos de los criminales de cuello blanco (la mayoría han escurrido el bulto), las conclusiones son fáciles de ver y comprender. Las privatizaciones bancarias y la falta de control de los gobiernos hacia los bancos privados han fomentado una avaricia colosal que se ha saldado con una burbuja financiera que nos ha explotado a los demás. Los emporios económicos se han hecho tan grandes, y tras la crisis aún más grandes, que finalmente, contra las leyes del libre mercado, en el que nadas o te hundes, ha tocado rescatar a los ricos, que curiosamente pasan de altos cargos en entidades financieras a altos cargos en el gobierno (también con el fraudulento Obama) como quien cruza la calle. Finalmente, nadie ha hecho el trabajo que tenía que hacer, pero no haciéndolo se han hecho de oro. Aunque se centra en el epicentro del tsunami financiero, los Estados unidos, concretamente en Wall Street, con la connivencia de Universidades y Gobiernos, también comenta el caso de Islandia, y la repercusión mundial que la panda de inmaduros cocainómanos puteros (hasta aquí tampoco dejarían de ser viciosos sin más) ávidos de dinero fácil, egocéntricos niñatos que concursan a ver quién mea más lejos, que jalonan Wall Street nos ha dado como herencia al mundo. Otra conclusión que saca el documental es que lo más fácil del mundo es hacer dinero rápido arriesgando lo que no es tuyo. No se puede parpadear en todo el documental, aunque las ganas de cerrar los ojos ante tanta miseria moral son enormes. Con los beneficios que se ha llevado esta mafia se acababa con el hambre en el mundo.
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Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore.
Con la crisis capitalista mundial, las grietas morales del capitalismo salvaje se han revelado en toda su asquerosidad, y Moore refleja algunas de ellas partiendo del epicentro del enorme vertedero de inmundicia del avaricioso capitalismo: el infame Wall Street. Sorprende, que además el capitalismo se haya querido apropiar también de la pátina de lo religioso, Wall Street es el templo de la actualidad, siendo que el cristianismo predica algo muy distinto. Es más, si no recuerdo mal Jesús criticaba a los mercaderes del templo... aunque no me hagan mucho caso, que la verdad es que no profeso ningún credo religioso, ahora bien, creo que Moore denuncia lo que hay que denunciar y alienta lo que hay que alentar. Aunque no entiendo cómo se pueden juntar en un mismo título las palabras "capitalismo" y "amor".
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29/5/11
29/3/11
El ilusionista (2010) Sylvain Chomet
El ilusionista (2010) Sylvain Chomet
Con un preciosismo delicioso, una narrativa sutil y toda la genialidad que rezumaba el maestro de la comedia Jacques Tati, el animador Sylvain Chomet (autor de la pequeña joya de la animación "Bienvenidos a Belleville") crea una maravillosa película basada en un guión de Tati, que plasma su concepción lúcida, lúdica y algo agridulce de la vida, en especial de la vida moderna. Llena de momentos conmovedoramente bellos y humanos, el film es una de las obras más ambiciosas (pero no pretenciosas) que ha creado la animación contemporánea. A Tati, (ojo al guiño hacia el final) le hubiera encantado.
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Con un preciosismo delicioso, una narrativa sutil y toda la genialidad que rezumaba el maestro de la comedia Jacques Tati, el animador Sylvain Chomet (autor de la pequeña joya de la animación "Bienvenidos a Belleville") crea una maravillosa película basada en un guión de Tati, que plasma su concepción lúcida, lúdica y algo agridulce de la vida, en especial de la vida moderna. Llena de momentos conmovedoramente bellos y humanos, el film es una de las obras más ambiciosas (pero no pretenciosas) que ha creado la animación contemporánea. A Tati, (ojo al guiño hacia el final) le hubiera encantado.
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28/3/11
Libertad de expresión: Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman + The Chatterley affair (2006) James Hawes
Programa doble
Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
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Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
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Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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22/3/11
Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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25/1/11
Comprar, tirar, comprar (2011) Cosima Dannoritzer
Comprar, tirar, comprar (2011) Cosima Dannoritzer
La obsolescencia programada es una de las realidades económicas y medioambientales más lamentables del capitalismo y consumismo salvajes que son la base de este nauseabundo sistema social en el que estamos. Y este documental televisivo muestra como una y otra vez grandes corporaciones pactan entre sí la producción de objetos con una fecha de caducidad programada para fomentar el consumo, en vez de crear productos de tanta calidad como el desarrollo técnico permite. El mayor ejemplo está en la bombillas, que dejaron de durar 2000 horas para durar sólo la mitad. Sencillamente así se venden más bombillas. Por otra parte, ¿dónde van a parar todos los aparatos que se tiran?. A África, donde se envían los despilfarros contaminados del primer mundo. También da mucho que pensar que una compañía informática pionera y autoproclamada innovadora como Apple perdiera un juicio por obsolescencia programada de su ipod. Y es que se trata de comprar, tirar, comprar, y lo más indignante de todo es que a los ingenieros y creadores se les exige que hagan productos de baja calidad. Humanamente es vergonzoso, a veces me da asco pertenecer a la especie humana. Menos mal que internet también es la oportunidad de compartir conocimientos y reparar las cosas en vez de tirarlas y volver a comprar.
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La obsolescencia programada es una de las realidades económicas y medioambientales más lamentables del capitalismo y consumismo salvajes que son la base de este nauseabundo sistema social en el que estamos. Y este documental televisivo muestra como una y otra vez grandes corporaciones pactan entre sí la producción de objetos con una fecha de caducidad programada para fomentar el consumo, en vez de crear productos de tanta calidad como el desarrollo técnico permite. El mayor ejemplo está en la bombillas, que dejaron de durar 2000 horas para durar sólo la mitad. Sencillamente así se venden más bombillas. Por otra parte, ¿dónde van a parar todos los aparatos que se tiran?. A África, donde se envían los despilfarros contaminados del primer mundo. También da mucho que pensar que una compañía informática pionera y autoproclamada innovadora como Apple perdiera un juicio por obsolescencia programada de su ipod. Y es que se trata de comprar, tirar, comprar, y lo más indignante de todo es que a los ingenieros y creadores se les exige que hagan productos de baja calidad. Humanamente es vergonzoso, a veces me da asco pertenecer a la especie humana. Menos mal que internet también es la oportunidad de compartir conocimientos y reparar las cosas en vez de tirarlas y volver a comprar.
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9/1/11
Te querré siempre (1954) Roberto Rossellini + Copia certificada (2010) Abbas Kiarostami
Un programa doble quizá algo metacinematográfico
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Te querré siempre (1954) Roberto Rossellini
Una de las películas más importantes de Rossellini, en la que la modernidad cinematográfica encuentra uno de sus pórticos imprescindibles. Una obra maestra creadora de nuevos caminos, en la que el maestro italiano indaga en la relación de pareja, ahondando en los sentimientos, y preludiando las disecciones a menudo frías de Antonioni. Los años no sólo no la han envejecido sino que con los años a Rossellini cada vez se le echa más en falta. Y olvidaba decir que las interpretaciones son soberbias.
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Copia certificada (2010) Abbas Kiarostami
El cine de Kiarostami a veces ha bordeado tanto el documental como el film-ensayo, sin abandonar la narrativa, y en este film su parentesco con Rossellini aún se vuelve más claro con la reinterpretación de "Te querré siempre", que adolece de la espontaneidad y frescura que fluía en el mejor Kiarostami. La música del azar se echa en falta en una película que plantea interesantes cuestiones, que está bien interpretada, pero en la que la densidad verbal ahoga la sustancial profundidad reposada de sus mejores obras. En las mejores obras de Kiarostami los silencios permiten respirar y pensar sobre lo dicho e intuido, y las obras quedan en cierto modo a medio hacer, esperando la colaboración activa del espectador, sin embargo aquí no hay atisbo de ese pulso de la vida, en un discurso que recuerda demasiado al cine francés de qualité, y no tanto al autor de la poética "El viento nos llevará". Kiarostami viene a afirmar que una buena copia es mejor que un mal original, sin embargo, Rossellini demostró que lo mejor es un buen original.
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Te querré siempre (1954) Roberto Rossellini
Una de las películas más importantes de Rossellini, en la que la modernidad cinematográfica encuentra uno de sus pórticos imprescindibles. Una obra maestra creadora de nuevos caminos, en la que el maestro italiano indaga en la relación de pareja, ahondando en los sentimientos, y preludiando las disecciones a menudo frías de Antonioni. Los años no sólo no la han envejecido sino que con los años a Rossellini cada vez se le echa más en falta. Y olvidaba decir que las interpretaciones son soberbias.
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Copia certificada (2010) Abbas Kiarostami
El cine de Kiarostami a veces ha bordeado tanto el documental como el film-ensayo, sin abandonar la narrativa, y en este film su parentesco con Rossellini aún se vuelve más claro con la reinterpretación de "Te querré siempre", que adolece de la espontaneidad y frescura que fluía en el mejor Kiarostami. La música del azar se echa en falta en una película que plantea interesantes cuestiones, que está bien interpretada, pero en la que la densidad verbal ahoga la sustancial profundidad reposada de sus mejores obras. En las mejores obras de Kiarostami los silencios permiten respirar y pensar sobre lo dicho e intuido, y las obras quedan en cierto modo a medio hacer, esperando la colaboración activa del espectador, sin embargo aquí no hay atisbo de ese pulso de la vida, en un discurso que recuerda demasiado al cine francés de qualité, y no tanto al autor de la poética "El viento nos llevará". Kiarostami viene a afirmar que una buena copia es mejor que un mal original, sin embargo, Rossellini demostró que lo mejor es un buen original.
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11/1/10
2010-
Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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Nunca me abandones (2010) Mark Romanek
Una película excepcional que adapta la novela de Kazuo Ishiguro. Con pausa, pero sin morosidad, el director encauza un relato precioso e inquietante, absorvente, que fluye con generosas dosis, pero sutilmente administradas, de romanticismo, horror más psicológico que físico, y un aura de belleza atravesada de fatalidad. Ha sido comparada con un cruce entre Jane Austen y Philip K. Dick, y no me extraña, pues un halo de ciencia-ficción recorre el conjunto, maravillosamente vertebrado por la primorosa música de Rachel Portman. Una bella película triste, y maravillosa.
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El ilusionista (2010) Sylvain Chomet
Con un preciosismo delicioso, una narrativa sutil y toda la genialidad que rezumaba el maestro de la comedia Jacques Tati, el animador Sylvain Chomet (autor de la pequeña joya de la animación "Bienvenidos a Belleville") crea una maravillosa película basada en un guión de Tati, que plasma su concepción lúcida, lúdica y algo agridulce de la vida, en especial de la vida moderna. Llena de momentos conmovedoramente bellos y humanos, el film es una de las obras más ambiciosas (pero no pretenciosas) que ha creado la animación contemporánea. A Tati, (ojo al guiño hacia el final) le hubiera encantado.
-Copia certificada (2010) Abbas Kiarostami
El cine de Kiarostami a veces ha bordeado tanto el documental como el film-ensayo, sin abandonar la narrativa, y en este film su parentesco con Rossellini aún se vuelve más claro con la reinterpretación de "Te querré siempre", que adolece de la espontaneidad y frescura que fluía en el mejor Kiarostami. La música del azar se echa en falta en una película que plantea interesantes cuestiones, que está bien interpretada, pero en la que la densidad verbal ahoga la sustancial profundidad reposada de sus mejores obras. En las mejores obras de Kiarostami los silencios permiten respirar y pensar sobre lo dicho e intuido, y las obras quedan en cierto modo a medio hacer, esperando la colaboración activa del espectador, sin embargo aquí no hay atisbo de ese pulso de la vida, en un discurso que recuerda demasiado al cine francés de qualité, y no tanto al autor de la poética "El viento nos llevará". Kiarostami viene a afirmar que una buena copia es mejor que un mal original, sin embargo, Rossellini demostró que lo mejor es un buen original.
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Life love lust (2010) Erika Lust.
Aunque la etiqueta mercadotécnica de "porno para mujeres" es una tontería, ni todos los hombres somos iguales ni todas las mujeres son iguales, lo cierto es que este mediometraje me ha gustado más que otros films de la directora. Son tres cortos sexuales en los que prima la ambientación y el montaje antes que la sexualidad manifiesta, fugazmente mostrada. La narrativa es más amplia que en los típicos films del género en el que abundan los insertos, aunque la premisa de que las historias sean más femeninas en el sentido de sentimentales y con un sustrato psicológico tampoco llega a niveles de virtuosismo. Sin embargo me parece el mejor film de lo que le he visto a su directora, y la simple idea de una mujer haciendo cine sexual ya significa que el cine sexual no es cosa sólo de hombres, ni el sexo. Sería muy aburrido, aunque de ahí a creer que existe sólo un porno para hombres y sólo un porno para mujeres, hay un mundo. No hay que irse muy lejos para ver que este film de supuesto porno para mujeres, a mí que soy hombre me ha parecido interesante. Y seguro que habrá mujeres que al verlo se quedarán con ganas de más duración y exposición sexual, lo que ofrece el clásico cine sexual dirigido casi siempre por hombres. En realidad, ¿existe una sola mirada femenina y en caso de existir sería la de Erika Lust?. Lo dudo, los films de Sandra Uve y Bibian Norai, por ejemplo, son miradas distintas y también femeninas sobre el cine sexual. Lo femenino no puede ser reducido a una mera definición, es el error de la etiqueta, del cajón, de Erika Lust. Por suerte el mundo está lleno de hombres y de mujeres, y de miradas personales sobre la sexualidad de hombres y de mujeres. Ah, el título es muy intenso: vida, amor y lujuria, ¡¡¡eso sí es una trilogía!!!.
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Comprar, tirar, comprar (2011) Cosima Dannoritzer
La obsolescencia programada es una de las realidades económicas y medioambientales más lamentables del capitalismo y consumismo salvajes que son la base de este nauseabundo sistema social en el que estamos. Y este documental televisivo muestra como una y otra vez grandes corporaciones pactan entre sí la producción de objetos con una fecha de caducidad programada para fomentar el consumo, en vez de crear productos de tanta calidad como el desarrollo técnico permite. El mayor ejemplo está en la bombillas, que dejaron de durar 2000 horas para durar sólo la mitad. Sencillamente así se venden más bombillas. Por otra parte, ¿dónde van a parar todos los aparatos que se tiran?. A África, donde se envían los despilfarros contaminados del primer mundo. También da mucho que pensar que una compañía informática pionera y autoproclamada innovadora como Apple perdiera un juicio por obsolescencia programada de su ipod. Y es que se trata de comprar, tirar, comprar, y lo más indignante de todo es que a los ingenieros y creadores se les exige que hagan productos de baja calidad. Humanamente es vergonzoso, a veces me da asco pertenecer a la especie humana. Menos mal que internet también es la oportunidad de compartir conocimientos y reparar las cosas en vez de tirarlas y volver a comprar.
La obsolescencia programada es una de las realidades económicas y medioambientales más lamentables del capitalismo y consumismo salvajes que son la base de este nauseabundo sistema social en el que estamos. Y este documental televisivo muestra como una y otra vez grandes corporaciones pactan entre sí la producción de objetos con una fecha de caducidad programada para fomentar el consumo, en vez de crear productos de tanta calidad como el desarrollo técnico permite. El mayor ejemplo está en la bombillas, que dejaron de durar 2000 horas para durar sólo la mitad. Sencillamente así se venden más bombillas. Por otra parte, ¿dónde van a parar todos los aparatos que se tiran?. A África, donde se envían los despilfarros contaminados del primer mundo. También da mucho que pensar que una compañía informática pionera y autoproclamada innovadora como Apple perdiera un juicio por obsolescencia programada de su ipod. Y es que se trata de comprar, tirar, comprar, y lo más indignante de todo es que a los ingenieros y creadores se les exige que hagan productos de baja calidad. Humanamente es vergonzoso, a veces me da asco pertenecer a la especie humana. Menos mal que internet también es la oportunidad de compartir conocimientos y reparar las cosas en vez de tirarlas y volver a comprar.
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