El gran milagro del cine: Ordet / La palabra (1955) Carl Theodor Dreyer

En 1955 el danés Carl Theodor Dreyer realiza “La palabra”, el gran milagro del cine, película en la que agnósticos, ateos y creyentes asistimos y experimentamos el milagro final de esta obra humana y luminosa que no se cierra en sí misma sino que se abre a todos. Y es que Dreyer nos presenta un milagro que sólo sorprende a quienes han perdido la inocencia, y nos recuerda que la verdadera sabiduría está en los ojos de los niños, que asisten al prodigio con naturalidad.
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Una lista de reproducción
http://www.youtube.com/watch?v=mSojSt6Qlew&list=PLF635CC14AA4F0FAB&feature=plpp_play_all

Vacaciones en Roma (1953) William Wyler

Vacaciones en Roma (1953) William Wyler
Este clásico de la comedia romántica es una de esas impagables maravillas que dirigió William Wyler, un artista capaz de dejar huella en el drama, el cine épico, y también en la comedia romántica, como en esta joya. La delicadeza con la que el director aborda la historia alcanza lo exquisito, pero sin caer en el esteticismo o el engolamiento, nada de eso, la narración es fluida y natural, y las interpretaciones de Gregory Peck y la casi debutante (se la pudo ver un poco en la notable "Oro en barras") Audrey Hepburn son ya patrimonio del cine, y casi de la humanidad. Aunque Audrey Hepburn se llevó el oscar (¡no es para menos!), hay que recordar el hecho, menos conocido, de que el magnífico guión en realidad pertenecía al represaliado por la caza de brujas Dalton Trumbo, a quien por fin se le ha reconocido en los créditos de la nueva versión remasterizada, una delicia para los ojos. Quizá no haya películas como las de antes, ¡pero la tecnología actual las hace lucir en todo su esplendor!.
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"Vértigo" (1958) Alfred Hitchcock

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A mí siempre me han faltado las palabras para hablar de "Vértigo", quizá el cine tiene sentido como medio de expresión, y como arte, porque en ocasiones es capaz de expresar incluso lo inexplicable de otra manera.

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Los clásicos de la Hammer

_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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el genial Totó: Totó busca piso (1949) + Totò e le donne (1954)

Totó, el genial cómico italiano, protagonizó muchas películas, además de la maravillosa "Rufufú" (1958) dirigida por Monicelli. Este es un pequeño programa doble de lo más divertido para homenajear su inmenso talento.
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Totó busca piso (1949) Monicelli y Steno
El problema de la vivienda, abordado por ejemplo poco después en España por el italiano Marco Ferreri en "El pisito", da pie a esta comedia chispeante, con un Totò en plena forma y momentos sensacionales. Un clásico.
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Totò e le donne (1954) Steno y Monicelli
Hombres y mujeres, mujeres y hombres... las relaciones entre ambos sexos, con sus peculiaridades y complicaciones, en un tono de comedia a la italiana de lo más interesante. Humor tan divertido como inteligente.
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Ah, por cierto este enlace sobre Totò...

Un verano con Mónica (1952) Ingmar Bergman (fotografía de Gunnar Fischer)

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Un fragmento de la maravillosa, sensual, chispeante, fresca, dramática y desoladora revelación de Ingmar Bergman. Inolvidable Harriet Andersson y preciosa labor fotográfica de Gunnar Fischer. Todavía sorprende la libertad creativa y la innovadora audacia del director sueco.

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Mario Monicelli: Rufufú (1958) + La armada Brancaleone (1966)

Programa doble:
Mario Monicelli
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Rufufú (1958) Mario Monicelli
Una de las joyas de la comedia italiana, no sólo de su época, con un reparto de relumbrón: Marcello Mastroiani, Claudia Cardinale, Totó, Vittorio Gassman... Aquí se intentó hacer pasar por algo paródica al soberbio "Rififí" de Jules Dassin, pero "I soliti ignoti" tiene personalidad propia y es una de esas maravillosas comedias de las de antes, de las que al menos para mí sí tenían mucha gracia.
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La armada Brancaleone (1966) Mario Monicelli
Esta película sí es una parodia en toda regla, pero no de un film en particular, sino de la idealización caballeresca, con sus héroes relucientes, sus vírgenes expectantes y primorosas... Socarrona, y exitosa, hubo que rodar una continuación: "Brancaleone en las cruzadas" (1970).
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Gerd Oswald: Screaming Mimi (1958) + Juego de reyes (1960)

Gracias a Esbilla, que está realizando una labor impagable, he descubierto a este director, y estas dos películas.
Ahí va enlace a su magnífico blog, que no me canso de recomendar, comentando "Screaming Mimi"
http://esbilla.wordpress.com
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Programa doble
Gerd Oswald
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Screaming Mimi (1958) Gerd Oswald
Film de culto, y no poco oculto, del que se ha copiado más que menos, con una Anita Ekberg no poco magnética y desnortada la pobre. Aunque a veces algo titubeante, su atractiva atmósfera lo convierte en un thriller original y lleno de alicientes.
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Juego de reyes (1960) Gerd Oswald
Un film intenso, muy bien llevado por su más que reivindicable director, en el que se va tejiendo una real y metafórica partida de ajedrez, no poco obsesiva y tensa. Una obra muy lograda, no se sabe muy bien porqué todavía poco conocida y valorada.
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el terror gótico italiano

_El terror gótico italiano, en apenas una década, entre mediados de los 50 y mediados de los 60 dejó un buen puñadito de deliciosas e insanas películas como la seminal "Los vampiros" (1956) de Riccardo Freda, la memorable "La máscara del demonio" (1960) de Mario Bava, obra maestra del género, además protagonizada por la magnética, hipnótica, gloriosamente adicta al género, la fascinante y extraña Barbara Steele, "El molino de las mujeres de piedra" (1960) de Giorgio Ferroni, "El horrible secreto del doctor Hichcock" (1962) quizá la joya de Riccardo Freda, "La frusta e il corpo" (1963) del gran Mario Bava, "Danza macabra" (1963) de Antonio Margheriti, "Los amantes de ultratumba" (1966) de Mario Caiano y "Operazione paura" (1966) también del maestro Mario Bava, entre otras.
_Quizá éstos sean los títulos más destacados, y perversamente disfrutables, aunque para ampliar dejo unos enlaces más que interesantes sobre estos sombríos placeres culpables.
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http://www.revistafantastique.com/articulos/gotico.htm
y en el sensacional 
www.esbilla.wordpress.com 
los amantes de ultratumba
el horrible secreto del doctor hichcock
operazione p​aura + la frusta e il corpo
el molino de las mujeres de piedra
danza macabra
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Jack Arnold: Tarántula + El increíble hombre menguante

A menudo directores de sobrado talento, acreditado por películas notables e incluso obras maestras, quedan a la sombra, injustamente olvidados o relegados en la historia del cine. Y en este caso se encuentra, todavía, Jack Arnold, director de estos dos clásicos, que sin duda no pueden deberse a la mera casualidad (no se hacen obras maestras sin talento). Así pues este es un programa doble dedicado al gran Jack Arnold. ¡No se lo pierdan!.
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Tarántula (1955) Jack Arnold.
Una de las mayores joyas de la ciencia-ficción de los 50, y al mismo tiempo todo un clásico de las monster movies, con una inquietante atmósfera de terror, un espléndido uso del desierto como escenario para una historia que juega con elementos en principio sencillos pero no por ello menos perturbadores.
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El increíble hombre menguante (1957) Jack Arnold.
Una obra maestra de la ciencia-ficción por la que no pasan los años, pues se halla dotada de un notable sentido cinematográfico, desarrolla un guión genial y sorprende con unos inolvidables efectos especiales que harán las delicias de los espectadores... las delicias aterradoras de los espectadores. Se trata de un film inolvidable, lógica evolución del anterior, y tan fantástico como inquietante. Cine creciente.
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la naturaleza: La luz azul (1932) Leni Riefenstahl + Muerte en los pantanos (1958) Nicholas Ray

Programa doble

La naturaleza

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La luz azul (1932) Leni Riefenstahl
A veces pienso que deberíamos ver las películas sin saber quién las ha dirigido, para no estar condicionados... durante años me negué a ver, ni siquiera por su importancia cinematográfica e histórica nada de Leni Riefenstahl, pero ayer vi "La luz azul" (1932)... Todo el mundo tiene un pasado, pero en este caso mucho más bucólico y digno. En aquella época, se estilaban en Alemania las "películas de montaña", de las que ésta es un ejemplo de lo más agradable y notable. 

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Muerte en los pantanos (1958) Nicholas Ray

Una película soberbia en la que el director plasma su amor y preocupación por la naturaleza, acercándose al cine de aventuras, pero con una mirada ecológica y equilibrada, avanzada sin duda a su época, que hoy emerge como éticamente relevante además de cinematográficamente admirable. 

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Té y simpatía (1956) Vincente Minnelli

Té y simpatía (1956) Vincente Minnelli
Con la sólida realización de Minnelli, y su prodigioso uso del color, este melodrama excepcional toca de lleno los rígidos y estúpidos prototipos que se tienen por hombría, y pone el dedo en la llaga, una y otra vez, sobre el espinoso asunto de la diferencia, ni siquiera de la diversidad sexual, hasta tal punto es violenta la norma sobre cómo debe ser un hombre. Minnelli era un artista de una elegancia que no andaba reñida, ni mucho menos, con una crítica certera y con el humanismo, y para ejemplo esta obra de trazo sutil que además hila fino, sin mirar para otro lado ni hacer sangre. Raro equilibrio y lúcida audacia para una obra a reivindicar, tanto por sus valores humanos como por su entidad cinematográfica.
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Jean Renoir: French Cancan (1954) + Elena y los hombres (1956)

Programa doble
Jean Renoir
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French Cancan (1954) Jean Renoir
Tras la maravillosa "La carroza de oro", Renoir insistió en cierto modo en el tema de la representación, la vida y el arte, pero hacerlo con la aparente ligereza y la absoluta delicia con la que lo planteó, y logró, en esta gozosa película, eso sólo lo pueden conseguir genios del cine como Renoir, hijo del pintor, que además en este film recrea con entusiasmo aquella época.
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Elena y los hombres (1956) Jean Renoir
Si al talento y genialidad de Renoir se le añade una Ingrid Bergman sublime, excepcional, llena de sensualidad, gloriosa, y dejo ya los adjetivos... ¿qué se puede esperar?. Una joya más, y ¿cuántas van con Renoir?. La alegría de vivir, el humanismo, la pura dicha, y la concisión expresiva del cineasta francés afloran una y otra vez en un film de aspecto algo burlesco y frívolo pero que en realidad es una declaración de amor a la vida. Al cine, sin duda, le faltaría algo si no hubiese existido Renoir.
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Nuevos cines del Este (1955-75)

_Cada vez me interesa  más, y me parece más interesante, lo que se llamó los Nuevos Cines del Este, en especial el polaco, ruso y checo. He encontrado un detallado libro que (a excepción de la animación, apenas citada en el libro, ¡una lástima!) aborda este período tan fecundo y revolucionario en la Europa del Este.
_Quizá esta breve lista de películas puede ser un buen punto de partida, ¡y bastantes son joyas de una maestría increíble!. Ah, el libro en cuestión es: Vientos del Este (Los nuevos cines en los países socialistas europeos 1955-1975), edición por Carlos Losilla y José Enrique Valverde (Ediciones de la Filmoteca, IVAC, 2006)
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Antología de películas
Nuevos cines del Este (1955-75)
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Eroica (1957) Andrzej Munk  POL
Cenizas y diamantes (1958) Andrzej Wajda  POL

Madre Juana de los Ángeles (1961) Jerzy Kawalerowicz  POL

La puerta de Ilich (1961) Marlen Juciev  URS

El cuchillo en el agua (1962) Roman Polanksi  POL
La infancia de Iván (1962) Andrei Tarkovski  URS
La pasajera (1963) Andrzej Munk y Witold Lesiewicz  POL
La edad de las ilusiones (1964) Istvan Szabo  HUN
Diamantes en la noche (1964) Jan Nemec  CHE
El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964) Wojcieh Jerzy Has  POL
Los corceles de fuego / Sombras de los antepasados olvidados (1964) Sergei Paradjanov  URS

Los amores de una rubia (1965) Milos Forman CHE

El hombre no es un pájaro (1965) Dusan Makavejev  YUG

Los desesperados (1965) Miklos Jancso HUN

Iluminación íntima (1965) Ivan Passer  CHE
Walkover (1965) Jerzy Skolimowski  POL

Perlitas en fondo (1965) Vera Chytilova, Jan Nemec, Jiri Menzel, Jaromil Jires y Evald Schorm  CHE

El primer maestro (1965) Andrei Mijalkov-Konchalovski  URS

Faraón (1966) Jerzy Kawalerowicz  POL
Andrei Rublev (1966) Andrei Tarkovski URS

Las margaritas (1966) Vera Chytilova  CHE

Padre (1966) Istvan Szabo  HUN

La fiesta y los invitados (1966) Jan Nemec  CHE
Trenes rigurosamente vigilados (1966) Jiri Menzel  CHE
La tragedia de una empleada de teléfonos (1967) Dusan Makavejev  YUG
¡Arriba las manos! (1967-81) Jerzy Skolimowkski  POL
La caída de las hojas (1967) Otar Iosseliani  URS
Silencio y grito (1968) Miklos Jancso  HUN
El color de las granadas (1968) Sergei Paradjanov  URS
Todo está a la venta (1968) Andrzej Wajda  POL

Nido de robles (1969) Andrei Mijalkov-Konchalovski  URS

La estructura del cristal (1969) Krzystof Zanussi  POL

Reconstrucción (1969) Lucian Pintilie  RUM

Paisaje después de la batalla (1970) Andrzej Wajda  POL

Érase una vez un mirlo cantor (1971) Otar Iosseliani  URS

Amor (1971) Karoly Makk  HUN

Salmo rojo (1971) Miklos Jancso HUN

Wilhelm Reich: los misterios del organismo (1971) Dusan Makavejev  YUG

Cuerno de cabra (1972) Metodi Andonov BUL

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La noche del demonio (1957) Jacques Tourneur

La noche del demonio (1957) Jacques Tourneur
Este grandísimo clásico del cine fantástico es una más de tantas maravillas que el enorme Jacques Tourneur nos fue regalando una y otra vez, como su memorable "La mujer pantera". La prodigiosa planificación, el sobresaliente uso de las elipsis narrativas, puntuales encuadres expresivos, inquietantes y espeluznantes, y sobre todo una soberbia narrativa en la que todo encaja a la perfección. La elegancia vigorosa de Tourneur, al mismo tiempo poética, confiere al conjunto un halo que trasciende el satanismo de la historia y eleva el film a las glorias del paraíso en la tierra, al menos para un cinéfilo.
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La momia (1932) Karl Freund + La momia (1959) Terence Fisher

Programa doble
La momia
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La momia (1932) Karl Freund
Uno de los inmensos clásicos del cine de terror de la universal, todavía inquietante y magnético, en el que la labor del gran director de fotografía, y aquí notable director, Karl Freund se ve respaldada por una interpretación antológica de Boris Karloff. El ambiente y el tono de la película hacen de lo sutil y sugerente algo mucho más aterrador que el actual despropósito de sanguinarias atrocidades. Menos es más cuando se llega a la esencia.
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La momia (1959) Terence Fisher
La adaptación de la Hammer quizá no es lo más logrado de la productora ni de su director estrella, y las comparaciones siempre son odiosas, pero se trata de un film interesante y digno, que por momentos logra sin duda su propósito. Aunque se trata de un film menor tampoco merece ser olvidado ni mucho menos lapidado. A su manera, la Hammer supo respetar la esencia del original y darle un brío propio, quizá ese sea el  gran mérito de la mítica productora británica.
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Los clásicos de la comedia de la Ealing

_Algunos de los clásicos de la historia del cine pertenecen a la época dorada de la Ealing británica. Esta productora se hizo un hueco gracias a sus impagables comedias en las que, tomando como base la rica tradición documentalista, y argumentos más cercanos a la realidad de lo que a primera vista parece, llegaron a desmantelar algunas de las ridículas máscaras de la realidad cotidiana, provocando sonrisas e incluso carcajadas que todavía se oyen cada vez que se disfrutan estas joyas.
_Para profundizar en la historia y peripecias de esta productora es muy interesante este libro:
Lo esencial de los estudios Ealing, de Juan Manuel Corral (T&B, 2006), aunque si hubiera que resumirlo todo en apenas ocho comedias de muerte, quizá podrían ser éstas:
-Clamor de indignación / Hue and cry (1947) Charles Crichton
-Pasaporte a Pimlico (1949) Henry Cornelius
-Ocho sentencias de muerte (1949) Robert Hamer
-Whisky a go go (1949) Alexander Mackendrick
-El hombre del traje blanco (1951) Alexander Mackendrick
-Oro en barras (1951) Charles Crichton
-Los apuros de un pequeño tren (1953) Charles Crichton
-El quinteto de la muerte (1955) Alexander Mackendrick
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Lettre de Sibérie (1957) Chris Marker

Lettre de Sibérie (1957) Chris Marker
Entre las fértiles fronteras del documental y el film-ensayo, el gran Chris Marker plasma su visión de la colosal Siberia en un film que desata toda la poesía, originalidad, sentido del humor y asombro del realizador. Su cine sigue siendo uno de los misterios mejor guardados de la historia del cine, fascinante en su mezcla de juguetona experiencia y profundo respeto por las tierras y gentes que descubre, sin descuidar la chispa creativa ni caer en la gravedad o el esteticismo. En este film, tras varias colaboraciones con Resnais, como en su magistral "Noche y niebla", Marker da un paso más allá en su filmografía, asentando con fe una mirada personal que le va consagrando como uno de los autores más importantes surgidos desde los años 50. Históricamente, la "rive gauche" (con Resnais y Marker a la cabeza) fue eclipsada por la "nouvelle vague", pero quizá el tiempo acabe revelando que la verdadera novedad estaba en la otra orilla.
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Alexander MacKendrick: Whisky galore! (1949) + El quinteto de la muerte (1955)

programa doble: Alexander MacKendrick
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Whisky galore! (1949) Alexander MacKendrick
Gozosa comedia de la Ealing inglesa que entona una chispeante oda al "agua de la vida", que es como se llama en gaélico al whisky. Sonrían sin moderación. Alta graduación.
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El quinteto de la muerte (1955) Alexander MacKendrick
Un clásico singular de la Ealing en la que el humor campa a sus anchas pero además se integra en una historia con genuino sabor inglés y malvados arquetípicos que pululan por el film sin abandonar la chifladura más absoluta y deliciosa. Además, históricamente sigue siendo el glorioso canto del cisne de la época dorada de las encantadoras producciones de la mítica Ealing.
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Meliès: Viaje a través de lo imposible (1904) + El gran Meliès (1952) Georges Franju

programa doble: George Meliès
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El viaje a través de lo imposible (1904) Georges Meliès
El gran pionero francés, casi sin exagerar el creador del cine de ficción, a veces ha sido algo menospreciado aduciendo que sus películas eran teatrales, carecían de un lenguaje cinematográfico complejo y cosas por el estilo, ¡lo que hay que leer!. Sus películas, verdadera genialidad y casi insuperable fantasía desbordante, se hacían aprovechando al máximo los pocos recursos de que disponía el cinematógrafo en sus comienzos. Nada de efectos por ordenador, nada de technicolor (pintar a mano los fotogramas,  uno a uno), nada de posproducción, lo que salía del negativo se positivaba y punto, cine sin red, y gloriosa hazaña una vez tras otra alumbrando incesantemente la magia del cine. Otro pionero, D.W. Griffith, llegó a decir que a Meliès se lo debía todo, y no es para menos, pues este hombre hizo poesía con el celuloide. Y este corto, menos conocido que su maravilloso "Viaje a la Luna" (1902) es una delicia como hay pocas, y quizá incluso su título sea el sentido del cinematógrafo: viajar a través de lo imposible.
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El gran Meliès (1952) Georges Franju
Notable figura de su tiempo, cofundador de la cinemateca francesa junto a Langlois, y cineasta importante y no poco inquietante con "Ojos sin rostro", Franju realizó este imaginativo homenaje al gran genio pionero. Y además contando con la mujer de Melíés y su propio hijo ¡interpretando a su padre!. Una recreación sublime, que muestra el merecido cariño que Meliès se ganó a pulso con su gran corazón.
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